• صفحه نخست
• شناخت فرانک او.گری؛ مهمترین معمار عصر ما

شناخت فرانک او.گری

در میان بزرگ‌ترین معماران معماری اواخر قرن بیستم، طراح کانادایی-آمریکایی برنده جایزه پریتزکر، فرانک او. گری، نماینده اصلی ساختارشکنی، سبک معماری پست مدرنیستی است که در طول دوره 1980-2000 در اروپا و ایالات متحده توسعه یافته است. معروف ترین ساختمان های او عبارتند از: موزه گوگنهایم، بیلبائو (1991-1997); سالن کنسرت والت دیزنی، لس آنجلس (1988-2003); موزه ویزمن، مینیاپولیس (1990-93)؛ ساختمان Nationale Nederlanden، پراگ (1992-1997)، که عموماً به عنوان "فرد و جینجر" شناخته می شود و پروژه موسیقی تجربی، سیاتل (1999-2000) به دلیل استفاده پیشگام از نرم افزار کامپیوتری برای طراحی و ساخت سازه هایش - که بسیاری از آنها از مواد با تکنولوژی بالا ساخته شده اند - مشخص می شود .

معماری او معمولاً با خطوط روان و سطوح متفاوت از روکش تیتانیوم (Bilbao Guggenheim) تا فلز مشخص می شود. قطعات مدولار Blobitectural در پروژه موسیقی تجربی گرچه توسط بسیاری از منتقدان هنری و همچنین معماران آمریکایی مورد انتقاد قرار گرفت، اما به دلیل طراحی خود برای یادبود پیشنهادی دوایت دی. آیزنهاور، او به عنوان یکی از مهیج ترین مشارکت کنندگان در هنر پست مدرنیستی شناخته می شود.

مدارک تحصیلی او نیز چشمگیر است: او استاد برجسته معماری در دانشگاه کلمبیا است. قاضی ویدنی استاد معماری در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی (USC)؛ استاد معماری سابق شارلوت داونپورت در دانشگاه ییل. و دارنده سابق کرسی الیوت نویز در دانشگاه هاروارد. به گفته مجله Vanity Fair، گری که یکی از مشارکت کنندگان بسیار مبتکر هنر آمریکایی است، "مهم ترین معمار عصر ما" است.

زندگینامه

افرایم اوون گلدبرگ که در یک خانواده یهودی لهستانی در تورنتو، انتاریو به دنیا آمد، اشتیاق او برای ساختن شهرهای آینده‌نگر با تکه‌های چوب از دوران کودکی توسط مادربزرگش و با استفاده از چیزهای عجیب و غریب از فروشگاه سخت‌افزار شوهرش پرورش یافت. در سال 1947 در سن 18 سالگی به همراه خانواده اش به لس آنجلس نقل مکان کرد و نام خانواده از گلدبرگ به گری تغییر یافت. او بعداً شهروند ایالات متحده شد.

گری که مطمئن نبود چه شغلی را انتخاب کند، در حالی که در تعدادی از دوره‌های آموزشی در کالج شهر لس آنجلس شرکت می‌کرد، رانندگی یک کامیون حمل‌کننده را انتخاب کرد. پس از شروع های اشتباه مختلف، او تصمیم گرفت معماری را امتحان کند و - علیرغم برخی مشکلات در مهارت های طراحی خود - بورسیه های تحصیلی متعددی را برای دانشگاه کالیفرنیای جنوبی کسب کرد، و از آنجا در سال 1954، در درجه اول با مدرک معماری فارغ التحصیل شد.

گری پس از فارغ التحصیلی به شرکت معماری معتبر لس آنجلس Victor Gruen Associates پیوست. در آن زمان، لس آنجلس رونق مسکن پس از جنگ را تجربه می کرد، در حالی که طراحی های فردی نوآورانه توسط هنرمندان مدرن مانند ریچارد نوترا (1892-1970) و رودولف ام شیندلر (1887-1953) به هیجان صحنه معماری شهر افزودند. پس از یک سال وقفه برای خدمت اجباری سربازی، گری به همراه همسر و فرزندانش به کمبریج نقل مکان کرد تا در دانشکده طراحی دانشگاه هاروارد در رشته برنامه ریزی شهری تحصیل کند، اما بدون تکمیل مدرک کارشناسی ارشد به لس آنجلس بازگشت (سرخورده). پس از مدت کوتاهی که در طی آن به Victor Gruen Associates بازگشت، لس آنجلس را برای یک سال اقامت در پاریس، فرانسه ترک کرد، جایی که یک سال را برای معمار فرانسوی آندره رمونده کار کرد، در حالی که آثار لوکوربوزیه مدرنیست پیشگام را مطالعه کرد. (1887-1965).

گری همکاران

در بازگشت به لس آنجلس با خانواده‌اش در سال 1962، او شرکت خود به نام Gehry Associates را تأسیس کرد و بر معماری سبک بین‌المللی تمرکز کرد، که توسط مدرسه طراحی باهاوس آغاز شد، به کارگردانی والتر گروپیوس (1883-1969)، و توسط عضو سابق باهاوس حمایت شد. میس ون در روهه (1886-1969)، بنیانگذار بسیار با نفوذ مکتب دوم شیکاگو. با این حال، گری به طور فزاینده ای جذب صحنه هنری آوانگارد متمرکز در جوامع ساحلی ونیز و سانتا مونیکا شد. در اینجا بود که او با تعدادی از هنرمندان برجسته معاصر، از جمله اد کینهولز (1927-1994) و هنرمند پاپ اد روشا (متولد 1937) آشنا شد که (مانند مارسل دوشان قبل از آنها) محصولات صنعتی "پیدا شده" را در اینستالیشن ها، مجسمه ها و نقاشی های آنها به عنوان بخشی از جنبش هنری "فانک" کالیفرنیا در دهه 1960 و اوایل دهه 70 بود.

جدای از توجه کوتاهی که در رسانه ملی به نمایش گذاشته شد، هنگامی که «Easy Edges»، خط مبلمانی که او از مقوای راه راه ساخته بود، در نشریات مجلات ملی منتشر شد، تولیدات خلاقانه او به تعداد کمی از طرح های نوآورانه برای خانه های مسکونی محدود شد. (بیشتر برای دوستان)، و تعدادی از مجتمع های ساختمانی نسبتاً معمولی، مانند دفتر مرکزی شرکت Rouse در مریلند، و مرکز خرید Santa Monica Place.

جالب اینجاست که خانه او در سانتا مونیکا، کالیفرنیا بود که کار او را شروع کرد. گری با اتخاذ رویکرد "هنر آشغال" کینهولز و دیگران، خانه معمولی خود را با استفاده از ترکیبی از مواد غیرمعمول (مانند آلومینیوم موجدار، حلقه زنجیر) به الگویی برای سبک جدیدی از معماری داخلی، با دیوارهای برهنه و عناصر ساختاری آشکار تبدیل کرد. نرده و تخته سه لا ناتمام). سازه تمام شده مورد توجه انتقادی جدی قرار گرفت و او را به انجام آزمایش‌های بیشتر سوق داد که در آن مواد غیرمعمول و تکنیک‌های غیرمتعارف را برای ایجاد ساختارهایی به ظاهر ناپایدار، مانند موزه هوافضای کالیفرنیا، کتابخانه شعبه فرانسیس گلدوین در هالیوود و دانشکده حقوق دانشگاه لویولا ترکیب کرد. . این سبک معماری آوانگارد به زودی به نام ساختارشکنی معروف شد.

ساختارشکنی چیست؟

در طول دهه‌های 1980 و 90، کالیفرنیا شاهد ظهور «دکانستراکتیویسم» بود، سبکی از معماری که شبیه شکل جهش‌یافته هندسه اقلیدسی بود: سبکی که اصول سنتی تناسب را تا حد زیادی نادیده می‌گرفت و اشکال ناهماهنگی را ایجاد می‌کرد که اغلب قوانین گرانش را به چالش می‌کشیدند. این سبک برای اولین بار در سال 1988 در نمایشگاهی با عنوان "معماری ساختارشکن" که توسط فیلیپ جانسون (1906-2005) سازماندهی شد - مردی که در سال 1932 سبک بین المللی معماری را به آمریکا معرفی کرد - که در موزه برگزار شد به نمایش گذاشته شد. هنر مدرن، در نیویورک. و همچنین گری، پیشگامان برجسته معماری دیکانستراکتیویست عبارتند از: دانیل لیبسکیند، پیتر آیزنمن، زاها حدید، رم کولهاس و برنارد چومی.

ساختمان های ساختارشکنی طراحی شده توسط فرانک او گری

موزه طراحی ویترا، Well am Rhein (1987-89)

گچبری سفید و روی خارجی تفاوت بین سطوح عمودی و افقی و همچنین داخل و خارج را محو می کند.

سالن کنسرت والت دیزنی، لس آنجلس (1988-2003)

ساختاری کلیدی در طراحی مجدد مرکز لس آنجلس، بیرونی آن با صفحات تیتانیوم پوشانده شده است، در حالی که داخل آن با پانل هایی از چوب کاج داگلاس پوشانده شده است.

موزه گوگنهایم، بیلبائو (1991-97)

این ساختمان - که توسط Gehry با کمک معماران برجسته جهان Skidmore، Owings & Merrill طراحی شده است - با استفاده از نرم افزار پیشرفته ارائه شده توسط شرکت هوافضای فرانسوی Dassault طراحی شده است که به گری اجازه می دهد تا زاویه های قائم الاقلیدسی را با اشکال غیر هندسی روان جایگزین کند. سطوح مقعر/محدب در کنار هم، پوشیده از صفحات آهکی و تیتانیوم که با توجه به زاویه تابش خورشید تغییر رنگ می دهند، جلوه ای منحصر به فرد ایجاد می کنند.

ساختمان Nationale Nederlanden، پراگ (1992-97)

این جفت برج گوشه‌ای که شهروندان پراگ آن را «جینجر و فرد» می‌نامند، ظاهراً با ژست چشم‌نوازی که به یکی از نشانه‌های مهم معماری شهر تبدیل شده است، جاذبه را به چالش می‌کشد.

DG Bank Apartments، برلین (1995-2001)

نمای منحنی ساختمان با سنگ آهک کم رنگ پوشیده شده است، شبیه به دروازه براندنبورگ در مجاورت. در پشت 40 آپارتمان، یک اتاق کنفرانس و کافه تریا در یک سقف شیشه ای لوله ای قرار گرفته اند. اتاق کنفرانس درون یک پوسته فلزی به شکل سر اسب غول پیکر قرار دارد.

پروژه موسیقی تجربه، سیاتل (1999-2000)

نمای این مرکز موسیقی که شبیه پرده‌های مجسمه‌های کلاسیک است، از بخش‌های رنگارنگ جداگانه تشکیل شده است که با استفاده از برنامه‌های کامپیوتری سه بعدی ایجاد شده‌اند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”